對不少影迷而言，王家衛別樹一格為香港電影業帶來難得的藝術氣質。雖然王導演出了名是慢工出細貨，每一套電影的籌備與製作都花極長時間，
但成品還是讓人覺得一切值回時間。因此王導演的要求再高，還是有很多一線演員希望可以參與到他的作品中。
（還要接受最後可能被刪剪得找不到自己的危機…）
王家衛電影的文藝氣息很重，有自己的一套說故事節奏，也正因如此，王家衛在海外的知名度並不低，坐擁了為數不少的海外影迷。
最近外國電影網Taste the Cinema就列出王家衛的電影，數一數十大排名！
第十位：《藍莓之夜》My Blueberry Nights (2008)
作者評價王家衛的電影時，亦坦言很難選出導演的「最差」電影，因為即使是「最差」，質素亦比大部份的電影優秀。
藍莓之夜中，王家衛以異鄉人角度觀看美國文化，男主角收集來自不同人的故事，女主角則需要一位聆聽者，二人需要不謀而合。
女主角在美國的旅程中，認識不同背景的人，認識別人同時，亦重新認識了自己。
第九位：《東邪西毒》Ashes of Time (1994/2008)
《東邪西毒》是王家衛第一次嘗試拍攝的傳統武俠片，當然亦滲透了悲觀與反烏托邦主義。電影探索了人類永不滿足的渴求，而又不願意去面對。
但作者認為，王家衛想透過《東邪西毒》表達更深厚的意思，只是未能成功在電影中為觀眾刻畫出來。
第八位：《旺角卡門》As Tears Go By (1988)
《旺角卡門》是王家衛第一套執導，也是他第一套票房過一千萬的電影。他將香港80年代電影的風格靈洞表現出來。
當時王家衛的個人風格還未有如此突出之時，電影中流露出不少吳宇森與徐克的影子。
作者更將《旺角卡門》的電影世界與馬田史高斯的電影比較，暴力﹑罪惡橫行﹑貧窮交纏在故事與角色之間。
王家衛期後的作品， 很多都是來自《旺角卡門》，如下雨的場景，迷幻而碎落的片段。尋找城市人的孤寂，似乎是王家衛一直在電影中斤所表達的意境。
第七位：《2046 》(2004)
這套電影一般被認為是《花樣年華》與《阿飛正傳》的續集。
當中以不連貫的旁白，非線性的時間表現，《重慶森林》與《墮落天使》的角色雖穿插其中，卻被改成科幻小說，與電影主線分隔開，締造了如幻如真的感覺。
王家衛將他的前作《花樣年華》，變成不受時間影響流傳著的故事，同時變成人們失去的回憶和慾望的反射。
在2046的這個地方，就像一個隱世之境，與現實世界隔絕，一切的慾望渴求似乎與愛無關。
然而，現實世界並非破壞愛與浪漫的地方，真正的兇手是愛的本身，人們自行製造出理想化的浪漫世界，與現實世界產生衝突。
電影最終想表達的是，愛是無法在幻想下生存，我們仍要面對現實。
但在2046這個地方，也許人們可以在短暫的相遇中找到暫時的逃生出口。
第六位：《阿飛正傳》Days of Being Wild (1990)
《阿飛正傳》是王家衛得到真正認同的作品，也是他與杜可風的第一次合作。
電影將當中看似沒有關聯的內容，同樣用他拿手的碎落旁白與片段連繫起來。
故事以主角放浪不羈的愛情生活為主，實是有關尋找﹑迷失﹑動搖與被情緒左右的愛情階段。
電影的質感，與故事中的愛恨交纏互相配合，角色在等待與擁有﹑幻想與現實之間來回穿梭。
第五位：《一代宗師》The Grandmaster (2013)
《東邪西毒》後王家衛以更成熟的個人風格展現出的武術電影，電影中他更深入解構愛與野心之間的關係。
故事以詠春大師葉問為主軸，但相比功夫的畫面，王家衛更著重角色的內心情感展現。在一番的內心掙扎，葉問最後選擇到香港教導詠春。
而其中最精彩的一場，莫過於飾演葉問的梁朝偉與章子怡飾演的宫若梅對打時，葉與宮之間的距離只有一吋，聲音和時間兀然停止。
第四位：《春光乍泄》Happy Together (1997)
《春光乍泄》可能是王家衛電影中最悲傷的一套。一對戀人從香港到布宜諾斯艾利斯，癒合感情，希望為感情帶來轉機。
他們決定一起來看瀑布，結果還未到終點二人就分開了。
電影表達的是，浪漫的破壞力能夠有多大，孤獨的滋味，同時也是讓你認清自己，走向真正快樂的方法。
二人關係反覆離合，每當他們在一起，幸福總是流連在彼此之間，他們建構著「黑色浪漫」，
跳著華爾茲風他們，車廂中靜謐無言的二人，一切來得不正常卻又是唯獨他們能理解的連繫。
黎耀輝在不同的人身上尋找何寶榮的影子，才發現他是在何寶榮身上尋找完美的愛情。
第三位：《墮落天使》Fallen Angels (1995)
《墮落天使》與《旺角卡門》看似接近又不相同，《墮》不止是一套現代風格的黑幫電影，還有色情﹑慾望﹑自由。
電影中人物似乎沒有遇見，彼此認識但不相識，然而故事最後，一切的碎片卻變成命運的偶然。
電影中的電單車場景，穿越九龍中的霓虹燈光，以及其中零碎的片段，都是王家衛顏色與燈光的極緻運用，同時帶出命運中巧合的影響力。
電影中的人物都不期然地忽略自己的存在，但當偶然與巧合來到他們之中，才將他們拉回現實之中，重新審閱自己。
第二位：《花樣年華》In the Mood for Love (2000)
故事很簡單，一對已婚男女展開一段婚外情。二人雖然離不開自己的另一半，但又在婚外情之中又找到安心而親密的感覺。
他們沒有與對方糾纏，就像為二人的罪疚時光找回一澈清水。
觀眾就如間諜，窺探角色的病態關係，而他們卻又與不雅永不沾邊。
電影中張曼玉的一襲經典裙擺，梁朝偉流連在酒與煙灰間，每個瞬間都包含了王家衛電影的靈魂。
第一位：《重慶森林》 Chungking Express (1994)
要在《花樣年華》與《重慶森林》 之間抉擇是很不容易的。
但《重慶森林》 不同的，在於當中有不少元素都能在王家衛其他的電影中找得到，雖然重覆卻又不受其所限，反而是發揮得更淋漓盡展。
電影發掘愛情的極限﹑深度，我們在愛情停頓時找到後悔和寂寞，於是沉淪在尋找的遊戲之中。
沉迷在愛情的人，他們都希望將另一半變成自己想要的模樣，然後有一天愛情要離開誰都捉不住。
我們從失去愛情後的空檔中嚐到寂寞心碎，也是因為如此，失去使我們有了尋找的欲望，一切來了又去。
